• Уважаемый посетитель!!!
    Если Вы уже являетесь зарегистрированным участником проекта "миХей.ру - дискусcионный клуб",
    пожалуйста, восстановите свой пароль самостоятельно, либо свяжитесь с администратором через Телеграм.

Эдуард Мане

  • Автор темы Автор темы NADYN
  • Дата начала Дата начала

NADYN

Ассоциация критиков
Эдуард (Эдуар) Мане родился 23 января 1832 г. В Париже в богатой буржуазной семье. Способности к рисованию проявились у Эдуарда еще в бытность его учеником колледжа (где он посещал факультативный класс по рисованию). Родители Эдуарда хотели, чтобы он стал юристом. Однако карьера юриста не привлекает юношу, и он делает попытку поступления в мореходную школу. Провалившись на экзаменах, в 1848 г. Эдуард отправляется юнгой в плавание. Вернувшись в Париж, он вновь сдает экзамен и вновь не выдерживает его. В 1850 г. Эдуард поступает в Школу изящных искусств, где обучается у Т. Кутюра. Окончив обучение в 1856 г., Мане совершает турне по музеям Голландии, Италии, Германии и Австрии, где знакомится с творчеством великих мастеров (Джорджоне, Тициана, Д. Веласкеса, Ф. Халса и других), делает множество набросков и зарисовок. В 1859 г. Мане пытается выставить в салоне картину «Любитель абсента», однако жюри Салона отвергает это произведение. В 1861 г. в Салоне выставляются «Портрет родителей» (Музей Орсе, Париж) и «Гитареро» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принятые публикой довольно благосклонно.
В ранних работах Мане заметны испанские мотивы. Во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы он пишет серию картин с живых испанских моделей («Лола из Валенсии»).
В 1863 г. три тысячи из пяти тысяч картин, представленных в Салон, были отвергнуты жюри. Наполеон III распорядился выставить эти полотна в расположенном по соседству Дворце промышленности. Эта выставка получила название «Салона отверженных». В центре внимания Салона отверженных оказалась картина Мане «Завтрак на траве», навеянная «Сельским концертом» Джорджоне. Позаимствовав мотив у классиков, Мане наполнил его современным содержанием. Однако публика и критики были шокированы «вопиющей непристойностью» картины. Разразился грандиозный скандал.
В 1865 г. Мане выставляет в Салоне «Олимпию», прототипом которой послужила «Венера Урбинская» Тициана. В картине мотив обнаженного женского тела трактован художником в нетрадиционной манере и наполнен современным содержанием. Публика не готова была принять искусство Мане, и на художника обрушилась яростная, беспощадная, уничтожающая критика. Только собратья-импрессионисты да кое-кто из литераторов (Бодлер, Гюго, Золя) встали на защиту художника.
В 1860-е гг. Мане работает в самых разных жанрах: пишет жанровые сцены («Скачки в Лоншане», «Музыка в Тюильри»), портреты («Флейтист», «Портрет Э. Золя», «Балкон»), марины («Бой «Кирсарджа» и «Алабамы»), натюрморты, религиозные композиции, обращается к эпизодам современной истории («Казнь императора Максимилиана»).
В 1866 г. жюри Салона отвергает картины Мане («Флейтиста» и др.). В 1867 г., опасаясь нового отказа, Мане на собственные средства устраивает выставку, на которой представляет публике пятьдесят лучших своих картин. Однако и эта выставка успеха не имела.
В 1868 г. в Салон был принят «Портрет Э. Золя», вызвавший положительную реакцию публики.
Во время франко-прусской войны и осады Парижа (1870—71) Мане оставил кисть и вступил в артиллерию канониром. На гибель «Парижской коммуны» художник откликнулся несколькими произведениями («Расстрел коммунаров», акварель, 1871, Музей изобразительных искусств, Будапешт).
В 1873 г. в Салоне выставляется картина Мане «За кружкой пива, принесшая автору мимолетный успех.
Искусство Мане предвосхитило возникновение импрессионизма. В конце 1860-х гг. художник сближается с его мастерами (Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром) и с начала 1870-х гг. начинает работать на пленэре. Ряд произведений Мане («Аржантёй», «Моне и госпожа Моне в лодке») несет в себе черты импрессионизма; в то же время Мане расходится с импрессионистами, сохраняя ясность рисунка и отдавая предпочтение бытовому сюжету («Нана», «В кабачке папаши Латюиль»).
1870-е — начале 1880-х гг. Мане много работает в области портрета, расширяя возможности этого жанра, соединяя в одном произведении несколько жанров («Портрет С. Малларме», 1876, Орсе, Париж, «Портрет мадам Мане на голубом диване», 1878—82, Орсе, Париж); пишет натюрморты («Лимон», «Сирень в стеклянной вазе») и пейзажи, выступает как рисовальщик, занимается литографией и офортом.
В 1881 г. за «Портрет охотника на львов» Мане получает почетную медаль II степени. В том же году он награждается орденом Почётного легиона.
Последней и самой значительной работой Мане стало полотно «Бар «Фоли-Бержер».
В конце 1870-х гг. здоровье Мане резко ухудшилось. В апреле 1883 г. художника поразила гангрена. Врачи были вынуждены ампутировать ему ногу. Несмотря на то что операция прошла успешно, 30 апреля 1883 г. Мане скончался.

©

4b57e653bf59.jpg


«Завтрак на траве»


74da2ff97ff3.jpg


«Олимпия»

Как Вы относитесь к творчеству Эдуарда Мане?
 
manet_eduar_01.jpg


Edouard Manet

23.01.1832 Париж - 30.04.1883 Париж

Краткая информация:

французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе — 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881-1882). В 1870-х годах обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874).
Биография Эдуара Мане

Годы учения

Родился в семье крупных чиновников. Рисовать начал еще в коллеже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. В начале 1850 вместе со своим другом по гимназии А. Прустом (в будущем — автор воспоминаний о Мане) учится в Школе изящных искусств в Париже у Т. Кутюра, известного мэтра салонного и академического искусства, прославившегося картиной «Римляне эпохи упадка» (1847, Лувр). В отличие от многих своих современников-новаторов, надолго не задерживавшихся в мастерских профессоров, Мане провел у Кутюра шесть лет, усваивая навыки четкого рисунка и его моделировки цветом, законы композиционного построения. Мане много путешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию. Как и в собраниях Лувра, его везде интересуют «секреты» живописи старых мастеров, преимущественно Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Ватто и Шардена, а среди новых — Делакруа. Часто он делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. Уничтожив работы, исполненные в мастерской Кутюра, он решает начать работать самостоятельно, выставляется в парижском Салоне.

Мане и Бодлер. Испанская тема

Первое значительное произведение — картина «Любитель абсента» (1858-1859, Ну Карлсберг, Глиптотека, Копенгаген), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен деклассированный пропойца — наследник романтических бродяг; сюжет картины мог быть инспирирован влиянием Ш. Бодлера, с которым художник познакомился в это время. В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860, частное собрание, Париж), выполненный как жанровая картина; Мане одним из первых художников заметил отчужденность людей друг от друга, изображенные им персонажи находятся рядом, но словно не обращают внимания на окружение. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему. Так, он создает «Лолу из Валенсии» (1862, Музей д'Орсе, Париж) — портрет испанской артистки на фоне театральных кулис, «сокровище с розово-черным мерцанием» (Бодлер). К «испанскому» циклу относятся также «Гитарерро» (Метрополитен-музей) и «Викторина Меран в костюме эспады» (там же). Увлечение испанской темой заметно ослабевает после поездки в Испанию в 1865. Картина «Музыка в Тюильри» (1860, Национальная галерея, Лондон) — образ нарядно одетой толпы в оболочке бытового жанра.

«Завтрак на траве» и «Олимпия»

В 1863 Мане пишет картину «Завтрак на траве» (Музей д'Орсе, Париж), которая под названием «Купание» была выставлена в скандально известном Салоне отверженных, где экспонировались произведения, не принятые официальным жюри. Разрушая традиционные каноны бытовой живописи, в частности, отказываясь от четкой сюжетной мотивировки, Мане воспользовался иконографическими мотивами картин «Концерт» Тициана (в 19 в. приписывался Джорджоне), «Паломничество на остров Киферу» Ватто и «Девушки на берегу Сены» Курбе, а для построения композиции — гравюрой Раймонди с рисунка Рафаэля «Суд Париса». В том же году Мане пишет «Олимпию» (Музей д'Орсе, Париж). В представленном здесь образе обнаженной женщины на ложе (как и в «Завтраке на траве», это Викторина Меран; в ногах женщины помещена черная кошка — бодлеровский символ из «Цветов зла»), напоминающем во многом традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени — черты марионетки и фетиша. К примерам «чистой» живописи относится «Флейтист» (1866, Музей д'Орсе, Париж). В 1860-е годы создаются «Самоубийца» (частное собрание), «Пейзаж с катафалком» (Метрополитен-музей), «Христос и ангелы» (там же), «Мертвый тореро» (Национальная галерея, Вашингтон). Картина «Бой «Кирседжа» и «Алабамы» (1864, Музей искусств, Филадельфия) представляет морское сражение двух американских кораблей армии северян и южан, близ Шербура. В 1867 Мане строит собственный павильон на всемирной выставке в Париже, для которой он создает не без влияния Гойи картину «Расстрел императора Максимилиана в Кверетаро», повествующую о бесславной кончине ставленника Наполеона III на мексиканский престол.

Сближение с Золя, Моне и импрессионисты

После смерти Бодлера художник сближается с Э. Золя, пишет его портрет. В картине «Балкон» (1868, Музей д'Орсе, Париж) Мане, сочетая принципы бытового жанра с портретом, вновь показывает отчужденность людей друг от друга. В 1874 — в год первой выставки импрессионистов, Мане едет «в малую столицу импрессионизма» — Аржантей, где работают К. Моне и О. Ренуар. Его увлекают возможности пленэрной живописи, мазок в его картинах становится более дробным, способным чутко улавливать и передавать нюансы изменчивой жизни природы. Однако Мане не до конца принимает принципы нового искусства, о чем свидетельствует картина «Аржантей» (1874, Музей изящных искусств, Турне). В «Нана» (1877, Кунстхалле, Гамбург) художник создает образ содержанки в духе романов Золя определенная «новеллистичность» ощутима и в картине «У папаши Латюйль» (Музей изящных искусств, Турне).

Поздние произведения

В парных композициях начала 1880-х годов «Весна. Портрет Демарси» (Метрополитен-музей) и «Осень. Портрет Лоран» (Музей изящных искусств, Нанси), где изображенные артистки представлены как аллегории времен года, ощущается некое предчувствие стиля модерн: плоскостный фон ритмизован изображением цветов, а фигуры показаны в профиль. В «Осени» мастер использует новую колористическую гамму, правда, уже открытую в композиции «В лодке» (1874, Метрополитен-музей), — сочетание оттенков голубого с коричневатыми тонами. В связи с намечающимся «возрождением» техники пастели Мане пишет цветными мелками ряд произведений (например, «Портрет Ирмы Бруннер», около 1882, Музей д'Орсе, Париж), отличающийся тонкостью красочных отношений. Синтезом предшествующих художественных исканий Мане явилась картина «Бар «Фоли-Бержер» (1881-1882, Институт Курто, Лондон). Скучающая барменша на фоне огромного зеркала, в котором отражается зал с посетителями и полуфигура пытающегося с ней заговорить клиента, кажется одинокой среди великолепия разноцветных бутылок с яркими наклейками и с цветной фольгой на горлышках, цветов в бокале и фруктов в хрустальной вазе. Тема «выключенности» человека из среды и тут остается главной. Непосредственными ученицами Мане являлись Б. Моризо, Е. Гозалес и М. Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов.
с

r_pic.php
 
Назад
Сверху